Un poco sobre mí.

Buenas noches bloggeros, hoy les vengo a contar un poco sobre mí y mis sueños.

Me llamo Martina Cuaino, tengo segundo nombre y segundo apellido pero no los uso nunca.
Tengo 16 años y estoy cursando el nivel secundario.

Simplemente quiero contarles algunas cositas sobre mí:

• Me gusta escribir, pero nunca fui muy buena, lo único que suelo escribir es cartas, pero nunca las entrego por el miedo a quedar como una rara.
• Me encanta leer.
• Me gusta ver series, algún día les voy a contar de mis series favoritas.
• Como vieron me fascina el rock, es de lo que más me interesa investigar e indagar sobre eso.

Mis sueños:

• Viajar por el mundo (siempre con un libro en mano)
• Aprender a surfear.
• Saber tocar bien un instrumento.
• Conocer algunos lugares en especial (Nueva York, Australia, África).

Significado de la canción "Qué es Dios?"

Se le realizó una entrevista que explica la creación de la canción "Qué es dios?" de Las pastillas del abuelo a los integrantes de ésta banda, la dejaré a continuación...
En una sala de ensayo de Boedo los siete integrantes de Las Pastillas del Abuelo se sientan en ronda y se divierten buscando vínculos entre cada uno, o el grupo, con el fútbol y otros deportes. La banda de Caballito, que fusiona el rock con reggae, candombe, chacarera y jazz, le dedica un tema a Maradona ("¿Qué es Dios?" en su último disco, Crisis.

-¿Son futboleros?

-Diego Bozzalla (guitarra): yo soy hincha de Boca, pero puedo festejar cualquier buena jugada o gol que haga cualquier equipo.

-Joel Barbeito (saxo): hincha de Boca, también. Me gusta el fútbol.

-Santiago Bogisich (bajo): yo soy el más antifútbol del grupo. Pero por herencia de Racing, con orgullo.

-Joel: trágica herencia...

-Santiago: bueno, pero no lo sufro tanto.

-Alejandro Mondelo (teclados): yo también soy de Racing.

-Fernando Vecchio (guitarra): fanático de Boca, y mucho tenis.

-Juan Comas (batería): de Gimnasia y socio desde que nací.

-Piti Fernández (voz): de Huracán. Y, como el Bochi, festejo cualquier buena jugada del fútbol mundial.

-¿Qué cruces entre rock y fútbol ven ustedes en los recitales?

-Juan: la esencia de la cancha se siente mucho en nuestros recitales. La diferencia es que no hay violencia, es una sola hinchada la que alienta.

-Diego: arman hinchadas, del Oeste, de Quilmes. Y aparecen bastantes camisetas. Y al revés: en las canchas de fútbol, en Ferro por ejemplo, hay banderas con partes de nuestras canciones.

-¿Cómo surgió el tema de Maradona?

-Piti: en un taxi, hace como cuatro años. Charlando con el conductor, Alberto Sueiro, le conté de la banda y me dijo que escribía. Ahí mismo me recitó parte de la letra y a la tercera estrofa ya me pareció alucinante. Pero perdí el teléfono... A los dos años y medio, un asistente de la banda se subió al mismo taxi. "Decile a Piti que es un tránsfuga", le dijo, porque nunca lo llamé. Ahí nos encontramos y la letra forma parte del disco.

-¿Cómo se hace para no repetirse al hablar de Maradona?

-Piti: lo hablamos, decíamos, "¿te parece una canción más con Diego?".Mientras tenga poesía es digna de ser mostrada.

-Diego: el disco es nuevo, pero las veces que la tocamos gustó. Y en algunos momentos el público gritó por Diego.

-Fernando: nos dijeron "che, otro tema para Maradona... dejen de robar, muchachos". Pero lo escuchás y te gusta.

-Diego: se refiere a lo que hizo Diego contra Inglaterra en el 86. Lo que ese partido le provocó a la sociedad argentina. Con Malvinas muy fresco, aunque no tuviese que ser así, estaba esa rivalidad bélica...

-Juan: Hay canciones para Diego que son zarpadas: la de Rodrigo me pone la piel de gallina, la de Los Piojos lo mismo... y ésta también.

-¿Lo conocen personalmente?

-Joel: hace poco, cuando tocamos en Argentinos, hicimos todo lo posible para lograrlo, pero no se pudo... ¡Es el Diego! En algún momento se nos va a dar, mantenemos la ilusión...

-Fernando: nuestra actividad es complicada para ver fútbol, te acostás medio borracho a las seis de la mañana. Algunos jugadores nos vinieron a ver: Belluschi, Ahumada... Mariano Juan aparece seguido. Carrizo vino a ver un ensayo, muy buena onda. Después no lo vimos más.

También les dejaré la letra de la canción para que se entienda mejor la entrevista...
Bajo una mano del cielo
y acariciando su pelo
rulo y señal de la cruz.
La caricia de Jesús
hizo posible el milagro.
Convirtió la red en tierra,

del balon hizo palomas
que aterrizaban su paz
en la isla Soledad

borrando una absurda guerra.
Judas no juega esta tarde,
lo expulsaron por traidor

y once apóstoles de cristo
con sus oidos al cielo
consultandole al señor.
Y Jesús dijo me voy,
de tacticas ya no hablo
pero un consejo les doy:

la pelota siempre al diez
que ocurrira otro milagro.
El diez susurro a su oido:

novia eterna ven conmigo
te llevare de paseo
que nos vera todo el mundo

y sabran cuanto te quiero.
La pelota enamorada,
blanca piel inmaculada
se entregaba sin pudor
a suelas de terciopelo
de su eterno gran amor.

El fut y gran as de baile
comenzaban su paseo
sobredosis de talento
convertia a los rivales
en estatuas de cemento.
Gran amante por doquier,

danza el diez con su mujer.
Caricias besos y abrazos,
el diez haciendo el amor
y el orgasmo fue un golazo.
Rojo el sol gritaba gol,
sus rayos brazos en alto
y Jesucristo a los saltos
festejaban la proeza
del señor diez y su alteza.
Otro vuelo de palomas,
raudo viaje hacia el sudeste.
Soberania argentina.
Banderas blanquicelestes
adornan la gran malvina.
Premios nobel de la paz,
desde mexico a fiorito
de malvinas a Inglaterra
que este loco diez bajito
lleno de risas la tierra.
llantos y risas de madres
viendo en el diez al compadre
genera risa latente,
su risa en todas las fotos
de los hijos combatientes.
Y Jesús dijo me voy,
de tacticas ya no hablo
pero un consejo les doy:
la pelota siempre al diez
que ocurrira otro milagro.
Gran amante por doquier,
danza el diez con su mujer.
Caricias besos y abrazos,
el diez haciendo el amor
y el orgasmo fue un golazo.
Por tus milagros a mano
y el milagro de tus pies.
Por tus milagros a mano
y el milagro de tus pies.
Muchas gracias señor dios.
Muchas gracias señor diez.

Otro homenaje al diez.

Historia del Rock and Roll

El término rock and roll era en su origen un término náutico, que ha sido usado por los marineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y roll (movimiento hacia los laterales) de un barco. La expresión puede encontrarse en la literatura inglesa remontándose al siglo XVII, siempre referida a botes y barcos. El término se coló en la música espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fue grabado por primera vez en soporte fonográfico en 1916.
Antes de 1947, la única gente que solía hablar de "rocking" eran los cantantes afroamericanos de gospel. "Rocking" era un término usado por los afroamericanos para denominar la "posesión" que experimentaban en determinados eventos religiosos, y el término también hacía referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba dicha experiencia religiosa. Esta música llegó a ser tan poderosa y popular, que casi cada artista afroamericano sacaba un disco de este nuevo género.

En la década de 1940, el término "rock and roll" se empleaba ya en las valoraciones de grabaciones discográficas del periodista y columnista de Billboard Mauri Orodenker. En la edición del 30 de mayo de 1942, por ejemplo, describió la voz de Rosetta Tharpe en la re-edición de "Rock Me" como "un canto espiritual de rock and roll".
R&B (acuñado en 1949) era un término demasiado ambiguo, porque R&B era una categoría que incluía todas las formas de música negra excepto el jazz y el gospel. Cualquier otro estilo era considerado R&B pero como esta música rocking era nueva y revolucionaria, necesitaba un nuevo nombre, así que los disc jockeys, liderados por uno de Cleveland llamado Alan Freed, comenzaron a llamarlo rock and roll. Esto sucedió en 1951 y muchos DJ's usaron ese término, que también era utilizado para comercializar la música a una audiencia más amplia.

Análisis de la canción "Yendo a la casa de Damián" del Cuarteto de Nos.

La primera canción que escuche de Cuarteto de Nos, fue “Yendo a la casa de Damián”, para ese entonces sólo me gustaba el ritmo, la velocidad de la canción y la mezcla con el rock que hacían, quizás podría añadirle algo de la letra. Pondré las estrofas que me parecen de mayor relevancia, y debajo de cada una de ella, pondré un pequeño análisis.

Yendo un weekend a lo de Damián
Tenía urgencia de hablar con el man
Caminé porque pinché mi van
Vi una mina de la que soy fan
Una que sale por el canal Sony
En una serie que está con un pony
Y en mi casa del barrio Marconi
Siempre la veo tomandome un Johnny

Todo comienza con un “Yendo a la casa de Damián”, aunque al comienzo no me daba cuenta, el título de la canción (o eso da a entender), es inspirada del libro de Herman Hesse “Damián”. Y algo que llama mucho la atención es la capacidad de rima que tiene cada fin de frase, mezclando temas como “Van” “Sony (la marca)” y “Johnny”.

Ahh, ahh, yendo a la casa de damián
Ahh, ahh, camino por el bulevar
Ahh, ahh, yendo a la casa de damián
No se si es que ya no veo o que ya no entiendo
Por qué me cuesta tanto llegar

Este es el coro de la canción, donde de alguna u otra forma da a entender la confusión que tiene Damian (protagonista del libro) en encontrar quien es realmente. Teniendo esta confusión, no sabe cómo encontrar el camino a casa (el).

Cruzando la calle quedé de flash
Cuando vi dos niñas fumando hash
Escuchaban trash y The Clash
Jugando a quién tomaba más splash
Y como una vez en un vernisage
Me dio un ataque de soumenage
Cuando dijeron "Por diez pesos cash
Hacemos juntos los tres un menage"

Esta parte es una de mis favoritas, ya que narra una triste actualidad. Existe mucho consumo de droga en los jóvenes, y por eso dice más adelante en otro párrafo “quede en estado de shock”, ya que no es algo que debería ser habitual. Existe en muchas de sus canciones una clase de protesta, sin ser protesta, pues la esconden con buenas líricas.
Pero cayeron desde un penthouse
En mi ojo un teclado y un mouse
Ciego y perdido por el stress
Peor que en un secuestro express
Yo que en inglés solo se decir 'yes'
Pensé en el libro de Herman Hess
'Soy un looser como un boyscout'
Y de la vida me declaré out

Finalmente menciona a Herman Hess. Va narrando con otros párrafos que son anteriores a estos, como los lectores tienen que tildarlos de “raros”, y muchos no llegan a ser comprendidos, como lo fue Damian en su libro, por lo cual termina diciendo “De la vida me declaré out”. Lo que me llena de fascinación, es la facilidad que tiene el autor de la letra, de mezclar un libro con actualidades, sin mencionarlas como tal.

Yendo a la casa de Damián fue la canción con la letra más rara que escuché y siempre me gustó analizar la letra de esta canción, espero que les guste.

Comparación Rock antiguo y actual

Hola bloggeros, hoy les traigo la comparación del rock viejo con el moderno.

El rock and roll se inició sobre la década de los 50, El término "rock and roll" era en su origen un término náutico, que ha sido usado por los marineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y "roll" (movimiento hacia los laterales) de un barco.

Los grupos más relevantes de ese entonces eran The Beatles y los Rolling Stones, entre ellos había una gran rivalidad pues los fans de esos grupos discutían entre sí por los dos grupos, algunas de las canciones más famosas de estos grupos son: let it be, yellow submarine y yesterday de los beatles y satisfaction start me up de los rolling stones.

Actualmente la música de rock que se escucha son grupos modernos tales como: Black Veil Brides, Sleeping With Sirens, 30 Seconds To Mars, Three Days Grace, Escape The Fate, Sistem Of A Down y muchos grupos más que son actuales pero carecen de sentido al lado de los grupos antiguos de rock, tales como: Led Zeppelin, AC/DC, Metallica, Pink Floyd, Heroes Del Silencio, Mago De Oz, Queen, Guns´N´Roses, Nirvana, Bon Jovi, Kiss, Los Ramones, Slayer, Blind Guardian y muchisimos más grupos que todavía desconozco.

Cabe decir que la música antigua tenía mas sentido por la letra de las canciones, en las canciones de antaño se quejaban de movimientos sociales en sus canciones no como en las de ahora que siempre repiten lo mismo y la letra carece de sentido alguno.

Charly Garcia en el Gran Rex presentó “La Torre de Tesla” ante más de dos mil personas

Hola, buenas noches, hoy pasaré a comentarles del último recital que dio Charly en el Gran Rex.

El miércoles 27 de febrero se presentó en el teatro Gran Rex el músico argentino Charly Garcia. Otra noche inolvidable.

El recital fue presentado el miércoles 27 de febrero en el Teatro Gran Rex, junto a los músicos Rosario Ortega en voz y coros, “El Zorrito” Quintiero en teclados, Kiuge Hayashida en guitarra, Carlos Gonzalez en el bajo y a Antonio “Toño” Silva en batería. Una inmensa generación pudo vivir la propuesta audiovisual de los inventores del siglo XX, donde confluye el sueño de la energía sustentable y la vanguardia musical que se reivindica libre de toda imposición y sistema.

Canciones interpretadas:
De mí.
La máquina de ser feliz.
Rivalidad.
Otro.
Cerca de la revolución.
King Kong.
Lluvia.
No importa.
Rock and roll yo.
Parte de la religión.
No llores por mí, Argentina.
Cuchillos.
Asesíname.
Canción de dos por tres.

¿Quién sabe exactamente lo que se comparte? Al grito de “maestro” se deshacen y lloran sus salieris nombrados en el profundo agradecimiento mutuo que recrea las multitudes de su arte. Cada sílaba está danzando en una armonía que se mira entre músicos del aire y de cuerdas, golpean los platillos y los palos, saluda en un funky la pandereta media luna. El escenario atravesando 1982 hacia treinta y cinco años después, al revés con "Lluvia", "La máquina de ser feliz", "Otro" y "Rivalidad", para deslizar toda lágrima en "Canción de dos por tres" de "Yendo de la cama al living", súbito respiro de ningún tiempo.

Charly siempre hace de sus recitales los mejores momentos del rock nacional.